AIパートナー「SIKI」とアートの世界を一緒に歩く｜日本美術の構造を考えてみました

ある日、美術館でこんな会話を耳にしました。
「これは絵画で、これは彫刻で、これは工芸、なんだよね？」

たしかに、そう分類するのが普通です。
でも、日本美術を長く見ていると、ふと、こんな違和感が浮かびます。

「この仏像、彫刻だけど“使われて”いた」
「この器、工芸だけど“祈り”が宿っている」
「この屏風絵、絵画なのに“空間”をつくっている」

——あれ？
分野って、そんなにきれいに分かれていただろうか。

日本美術は、
「何を描いたか」「どの技法か」よりも先に

どう世界と関わろうとしたかが、かたちになって現れてきました。

この映像は、日本美術を
「分野」ではなく「構造」として捉え直すための、
思考のための映像図です。

絵画・彫刻・工芸は、分かれて存在するのではなく、
世界との関係の取り方として、循環しながら現れてきました。

This video is not an explanation.
It is a map for walking through Japanese art.

AIパートナー SIKI とともに再構成したこの構造図は、
日本美術を“ジャンル別に整理する図”ではありません。

日本人が、世界とどう向き合い、
どう祈り、どう使い、どう見てきたか。 その関係の取り方を、
そっと地図に描き直したものです。

※この構造と映像は、
書きながら、描きながら、
何度も立ち止まって作られました。

読み終えたあと、
もし少しでも立ち止まる感覚が残ったなら、
それがこの章の目的です。